AS MELHORES DICAS DOS MESTRES PARA ESCREVER UM LIVRO DE QUALIDADE: DO TRADICIONAL AO TERROR

Escrever um livro não é uma atividade fácil. Na verdade, trata-se de um processo complexo que nos demanda trabalho duro, imaginação e paixão. Além disso, muitas vezes nos sentimos despreparados para colocar no papel todas as nossas ideias. Mas não se desespere!

Para ajudar no processo de brainstorming, detalhamento da premissa, pesquisa, escrita e revisão, compilei um grande apanhado de dicas de conceituados escritores de renome mundial (de George Orwell a Kurt Vonnegut – de Lovecraft a Clive Barker). Abaixo, 113 dicas para você se tornar um escritor melhor. Leia todas, mantenha em mente as que julgar apropriadas.

1 - Leia os clássicos. Leia os autores que você admira. Leia ficção e não ficção. Leia. Leia.

2 - Faça sua pesquisa básica antes mesmo do primeiro rascunho.

3 - Organize suas ideias antes de escrever.

4 - Planeje todo o seu livro antes de iniciar.

5 - Crie um sistema de captura de ideias (armazene ideias). Tenha um caderno por perto.

6 - Desenvolva um grande conceito. Atraia leitores. Estabeleça uma estrutura.

7 - Situações frustrantes, perdas, tristezas – tudo pode ser utilizado como combustível para um livro.

8 - Escolha um ambiente para escrever que você se sinta confortável, mas sem distrações.

9 - Nunca releia o que você escreveu no dia anterior.

10 - Considere a escrita como uma maratona. Não pare até o final.

11 - Mantenha registro de suas horas, palavras e páginas a fim de construir uma dinâmica.

12 - Faça o rascunho e edição dois passos distintos.

13 - Escreva a estrutura básica no primeiro esboço, acrescente os detalhes depois.

14 - Mantenha sua estória relevante através de temas reais.

15 - Mantenha sua cabeça focada. Gerencie suas expectativas.

16 - Estabeleça metas de escrita realistas e alcançáveis.

17 - A escrita é uma habilidade aprendida. Assim como caminhar.

18 - Não tente ser um gênio.

19 - Não tenha medo de escrever um primeiro rascunho ruim.

20 - Edite sem piedade (tantas vezes quanto necessário).

21 - Descubra seu horário de escrita mais produtivo.

22 - Deixe seus leitores preencherem as lacunas por eles mesmos.

23 - Imagine que você está falando com um amigo (estilo direto e simples).

24 - A palavra que vêm à mente é a palavra certa (edite depois).

25 - Desligue o verificador ortográfico enquanto escreve.

26 - Destrua seu crítico interno enquanto cria.

27 - Leia seus diálogos e descrições em voz alta.

28 - Estabeleça um prazo final.

29 - Faça da escrita uma rotina.

30 - Escreva sobre o que você conhece. Escreva (PD – para depois) nas partes do texto para pesquisa posterior. Use cores.

31 - Mantenha arquivos para cada personagem e escreva detalhes sobre eles (inclusive trajetória).

32 - Tenha algo a dizer. Seja específico.

33 - Substitua palavras difíceis por palavras simples. Fuja dos jargões.

34 - Escreva frases curtas. Escreva parágrafos curtos.

35 - Use a voz ativa. Elimine advérbios.

36 - Não seja redundante ou se repita.

37 - Faça seus personagens reais através de detalhes (explore a condição humana). Não fale demais.

38 - Encontre algo bom sobre o seu vilão e algo sombrio sobre o passado de seu herói.

39 - Preste atenção ao ritmo do livro.

40 - Use símbolos e imaginário para criar continuidade na obra (ex: a cor vermelha em Beleza Americana).

41 - Enriqueça sua trama principal com tramas secundárias.

42 - Dê espaço para os leitores pensarem. Deixe-os usar a imaginação.

43 - Entenda que a sua voz é a SUA voz.

44 - Escreva com a porta fechada, e reescreva com a porta aberta.

45 - Mate suas frases poéticas / filosóficas / belas (quando não acrescentam nada a estória).

46 - Dê ao leitor pelo menos um personagem para que ele torça.

47 - Pergunte a si mesmo se cada parágrafo, frase ou palavra é essencial a sua estória.

48 - Prenda a imaginação do seu leitor com descrições vívidas e poderosas. A sensação de que seus personagens atuam no mundo real.

49 - Remova tantos adjetivos quanto possível.

50 - Mantenha seus pontos de exclamação sob controle.

51 - Não descreva em grande detalhe objetos ou lugares que não são importantes para a trama.

52 - Torne um hábito colocar observações em palavras e gradualmente isso se tornará instinto.

53 - Escreva em terceira pessoa a menos que um distinto personagem em primeira pessoa se ofereça irresistivelmente.

54 - Quanto melhor for o seu vocabulário, mais efetiva será a sua escrita.

55 - Deixe um espaço considerável de tempo entre a escrita e a edição (um mês pelo menos).

56 - Trabalhe em um computador que esteja desconectado da internet.

57 - A vida real é também uma grande fonte de inspiração para seus personagens.

58 - Escreva um início excitante.

59 - Escreva um final inquestionável.

60 - Conheça suas palavras mais usadas (troque-as por sinônimos).

61 - Escute seu manuscrito (“Windows +U).

62 - Procure palavras problemáticas no texto.

63 - Procure pontuação problemática no texto.

64 - Evite política.

65 - Cenas de sexo: deixa algo para a imaginação.

66 - Seja um campeão em gramática e ortografia.

67 - Pergunte a si mesmo como cada cena e capítulos movem a estória coerentemente.

68 - Evite falar o que não está acontecendo (“Ele não respondeu”).

69 - Mantenha um único ponto de vista para cada cena.

70 - Resista a necessidade de explicar.

71 - Mostre, não conte. Mas informe seu leitor de como seu mundo se parece.

72 - Evite nomes e personalidades similares entre os personagens.

73 - Crie vulnerabilidade ou perigo que o seu personagem principal não consiga ver por um momento, mas que o leitor veja.

74 - Dê ao seu leitor pausas no suspense.

75 - Escreva como se sua mãe nunca fosse ler o seu livro.

76 - É aceitável escrever sobre pessoas que conhecemos se trocarmos seus nomes.

77 - O coração do horror é saber que coisas ruins acontecem a pessoas boas.

78 - Seu protagonista precisa cometer erros. Grandes erros.

79 - Escreva sobre o que te apavora.

80 - Use flashbacks apenas quando o leitor realmente precise saber a informação.

81 - Descrição muito detalhada sobre vestuário é uma indicação de escrita amadora.

82 - Um protagonista forte não precisa ser simpático, mas precisa ser compreensível.

83 - Na cena de abertura, dê ao seu protagonista emoções fortes para que o leitor possa se identificar com ele.

84 - Quando um capítulo termina, onde a resolução normalmente ocorre, uma complicação maior é apresentada, convencendo o leitor a continuar a ler.

85 - Seja seu próprio editor/crítico. Gentil, mas impiedoso.

86 - Banque o jornalista. Se você não consegue se decidir sobre algum tópico de capítulo, responda as cinco perguntas do jornalismo: Quem? O quê? Por quê? Como? Onde?

87 - Vá além dos cinco sentidos. Inclua linguagem corporal. A sensação durante uma atividade.

88 - Abrace idiossincrasias. Seus personagens não se comportam racionalmente o tempo todo.

89 - Esqueça de ser belo. Remova as restrições.

90 - Faça os leitores rirem. Faça-os chorar.

91 - A primeira página de seu novo livro é a coisa mais importante que você irá escrever. Crie um gancho, uma curiosidade para o leitor.

92 - Escreva diálogos memoráveis.

93 - Mantenha um bom balanço entre tensão e alívio.

94 - Dê ao seu mundo regras internas. Mas não quebre suas próprias regras.

95 - Não apresente todos os seus personagens de uma vez.

96 - Seja um pouco imprevisível.

97 - No primeiro capítulo será revelado o essencial. Mencione tempo, local, estação...

98 - Para criar uma boa trama em um livro de terror, você precisa atingir seus medos internos e os materializar no manuscrito.

99 - O personagem principal precisa ser o mais humano possível.

100 - Chamar o personagem pelo nome próprio em diálogos quase sempre soa mal.

101 - Mesmo escrevendo uma estória de horror, não a escreva inteiramente sobre horror. Misture elementos.

102 - Seus personagens não precisam ficar bem sempre. É a imperfeição que cativa os leitores.

103 - Revele seu personagem pelo o que ele diz ou não diz.

104 - Utilize suas próprias experiências para escrever. Pense no que te assusta irá ajudar a escrever.

105 - Use interrupções para criar suspense. Não mostre o corpo imediatamente.

106 - Crie um ponto de vista próximo. Esteja nos olhos do narrador.

107 - Conte sua própria estória. Escreva no seu universo. Crie seus próprios monstros.

108 - Quando você quer arrastar a ação, faça frases um pouco mais longas. Quando o monstro ataca, seja breve.

109 - Não se esforce muito para assustar seu leitor. Assuste a si mesmo. O leitor seguirá.

110 - Crie uma falsa impressão de segurança antes de assustar a audiência.

111 - Mantenha o mistério se quiser manter o medo no leitor.

112 - Não há (e nunca haverá) uma formula para se escrever um livro best-seller.

113 - Tenha leitores que você confia. Confie em seus inputs.